亚博足彩平台,影视陕军,何以溃不成军?(下)

发布时间: 2020-01-11 19:51:56

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亚博足彩平台,编者按:在上篇中,作者回顾了西影的辉煌,也指出无论是陕西的电影还是电视,现状都不容乐观。

作者采访了多位陕西籍影视从业人员,试图开出药方,没想到大家都认为三十三年前吴天明在西影的做法就是现在陕西影视需要的……

人才流失严重 人才储备缺失

21世纪什么最重要?人才!陕西,绝对称得上是中国影视行业数一数二的人才输出基地,同时也是数一数二的人才流失基地。

陕西人干影视出了名的,制片人、导演、编剧、演员、摄影、服装、化妆、道具、场记……各个工种、各个产业领域都非常多,并且都相当出色。他们有一个共同的特点,不在西安。他们之间有着心照不宣的默契,“回去吗?”,“回去干啥?不回”。

谁不想吃着五块钱一碗的凉皮儿,住着五千块一平米的房子?可西安啥都有,就是没有干影视的环境。所有热爱影视,并立志从事这个行业的年轻人,都去了北京。在那里,只要有梦想,就有机会实现。

任何一天中的任何一个时刻,在北京的漫咖啡,都能看到无数人在做梦。范冰冰、黄渤、黄晓明、angelababy并称漫咖啡“四大神兽”。鹿晗、吴亦凡、李易峰、陈伟霆统称“ppt之神”。意思是,在漫咖啡谈影视综艺项目拉投资的,卡司至少会有以上几人中的一位,甚至全部。

一家漫咖啡能把牛皮吹上天,整个朝阳区的漫咖啡集结起来能把牛皮吹到三体星系。微博上有人戏言:漫咖啡一晚上培育出十五个电影产品经理,大数据理论全面更新,互联网思维再上新台阶,四十个ip全方位开发,中国电影在漫咖啡迈向下一个纪元。

事实是否真如传言呢?截几个朋友圈大家感受一下。

那么那些人是不是都在吹牛逼呢?不尽然。我就曾经在开会时听一位知名导演(也是漫咖啡导演界神兽之一)说过,有一次他去丽都的漫咖啡,一上楼就发现至少有四桌业内赫赫有名的制片人、导演、编剧和经纪人,感觉立马就能攒一个项目出来。

这就是中国的文化中心——北京。这里有看不完的话剧和舞台剧,听不完的音乐会和摇滚演出,逛不完的书店和美术馆,参加不完的讲座和沙龙,还有成百上千家影视公司,和数不清的制片人、导演、编剧,每一天都有无数的创意激荡出来,哪怕是烂创意。这些软件和硬件条件,对从事影视行业的人来说,都有着巨大的吸引力。

反观如今的西安,已然是一座中国电影的纪念碑,暮气沉沉,只能用来凭吊。西影集团直到今年才成立了剧本原创中心,而这个部门,早已是全国各大影视公司的标配,其余大小公司,有项目开发能力的公司寥寥无几。这样的环境,哪怕是再有才华和梦想的年轻人,也会在僵化的体制和保守的思想中,被磨平棱角,变得面目模糊。

留不住人才就算了,在培养人才方面,陕西也是甘心屈居人后的。试想一下,如果陕西的影视公司,能有当年吴天明那样的决心和魄力,早几年通过定向委培送一批苗子去北电、中戏,甚至美国进修,培养出一批自己的制片人、导演、编剧,对杰出的人才给予优厚的待遇,可能如今的陕西影视,不会是现在这般境况。

陕西的影视公司,比创作型人才更缺乏的,是经营和管理的人才,也就是一个影视项目的灵魂人物----制片人。

作为项目的操盘手和掌舵者,制片人一方面要能准确地预估票房和市场反响,并且能倒推项目预算;另一方面,要了解整个项目的运作流程。对市场的判断能力,项目评估、判断能力,组建最适合的主创团队的能力,对整个项目的把控和运作能力,这些都是优秀的制片人不可或缺的素质。

现在市场上烂片如云,与制片人鱼龙混杂有直接关系。一个优秀的制片人,甚至能成就一个品牌,例如:

唐人影视的蔡艺侬,是《轩辕剑之天之痕》、《步步惊心》、《仙剑奇侠传三》的制片人;

新丽传媒的黄澜,是《虎妈猫爸》、《辣妈正传》、《大丈夫》的制片人;

东阳正午阳光的侯鸿亮,是《父母爱情》、《战长沙》、《北平无战事》、《琅琊榜》、《伪装者》、《欢乐颂》的制片人。

图为蔡艺侬

图为黄澜

图为侯鸿亮

从长远发展来看,陕西的影视公司如果只能做一件事,那就去培养或引进人才。如果只能选择一个人,那就制片人吧。即便找的是北京的编剧、上海的导演,只要制片人是本土公司的,同样对项目有着主控权。这样的人才多了,“影视陕军”的牌子才能真正打响。

思想保守 意识陈旧

采访过程中,陕西籍影视人a痛心地说:“西安电影,就是躺在过去的功劳簿上睡大觉,而且由此滋生出一种虚妄的情怀至上和道义感,反而丧失了务实、高效、现代化、工业化的方式去做事的能力。”

晚年的吴天明认为,中国电影的市场化、产业化,已经到了娱乐至死的地步,不仅丧失了文化,丧失了根基,也丧失了真正和老百姓血肉相连的情感纽带。事实真的如此吗?

电影从诞生到现在走过了121年,每个时代都有人说“电影已死”。然而,电影不但没死,看起来还会长长久久地活下去。那么吴天明对于中国电影的悲观看法,问题出在哪里呢?上海电影家协会副主席石川的一段话,或许能解答。

石川说:“在1980年代以前,电影是政治宣传的奴隶和附庸,无所谓电影的本质是什么;到1990年代后,电影又成了商品和利润,只有在吴天明的时代,人们才会去问电影究竟是什么,它的功能和它的价值,1980年代短暂的那几年我们才能看到赤裸裸的电影本体。”

图为吴天明

西影的成功其实充满了偶然性,计划经济和市场经济更替的窗口期带来的历史的偶然性。如果不是计划经济时代只有大制片厂有电影的出品权,如果没有吴天明“敢冒天下之大不韪”的大胆改革,当年的西影未必能成功。谁也不能用这样成功来断定如今的中国电影就无药可救了。那个时代,可以去怀念,但绝不能停留。

正如陕西籍影视人b所说:“老一辈电影人的审美和意识形态和当下已经有些脱节。崇高的时代过去了,社会语境变了。”

用三十年前的标准来审视现在,当然会显得格格不入。今时今日再要求所有的电影人去拍符合过去的语境的现实主义和挖掘深刻民族精神的电影,对商业电影嗤之以鼻,算不算另一种道德绑架呢?

我做影视策划人的时候,每次开会被投资人、制片人、导演、编剧不断提及,却也最让人摸不着头脑的一个词就是“接地气”。什么叫做“接地气”?我以为是写出人类共通的情感体验,也就是所谓的“移情”。

现实主义并不一定是苦大仇深,也不一定是“讲述咱老百姓自己的故事”。《疯狂动物城》,一部以动物为主角的动画片,却对现实世界进行了深度的探讨,充满了社会讽刺,乌托邦的表象,反乌托邦的内里。难道它没有现实意义吗?

那些被许多人嗤之以鼻的商业电影,是否真的没有任何可取之处呢?20世纪二三十年代美国经济大萧条,对应的是美国电影的黄金时代。

如今中国电影产业的井喷式增长,背后同样是实体经济的衰退。一来是热钱大量涌入电影市场;二来是现实已然如此苦逼,观众需要做梦,因为两个小时之后他们走出电影院就要继续去过“感觉身体被掏空”的生活。

别说一、二线城市了,三四五六线城市的青年,爱看的也是好莱坞和中国内地明星云集的商业大片,他们有什么错呢?

吴天明在1983年提出的每年电影拍摄计划分为商业、艺术和主旋律三类,这个想法到现在也一点不过时。除了主旋律是中国特色的,商业电影和艺术电影两条腿并行,在好莱坞六大制片公司也是正常的模式。

华特迪士尼公司曾收购过独立制片人哈维-温斯坦兄弟创建的米拉麦克斯电影公司,作为旗下的艺术电影制片厂。后因金融危机,华特迪士尼于2010年底将米拉麦克斯电影公司出售给私人投资团体。

图为米拉麦克斯的厂标

图为米拉麦克斯的代表作,分别为:《低俗小说》、《冷山》、《纽约黑帮》、《西西里的美丽传说》、《杀死比尔》、《英国病人》

迪士尼自然电影公司的宗旨是为世界上最好的自然电影独立制片人提供优秀的平台。

图为迪斯尼自然电影公司的厂标

图为迪斯尼自然电影公司的代表作

上图中刚刚上映的《我们诞生在中国》,也是迪斯尼自然电影公司出品

20世纪福克斯电影公司旗下有专攻艺术性强和低成本影片的福克斯探照灯电影公司。

图为福克斯探照灯电影公司的厂标

图为福克斯的代表作《黑天鹅》

图为福克斯的代表作《贫民窟的百万富翁》

图为福克斯的代表作《朱诺》

电影的商业化、市场化、产业化甚至于工业化,以及资本运作频现电影产业,互联网巨头强势进入电影市场,固然给电影本体带来了一些伤害,但观众不是傻子,看得越多,他们越知道什么是好的。

今年7月,中国内地电影票房继4月、5月之后第三次出现了负增长,也是五年来第一个票房出现负增长的暑期档。从一个侧面也说明,中国观众先市场一步,开始趋于冷静。再有名的的ip,再庞大的粉丝群体,再成熟的资本运作,都改变不了电影的核心——优质的内容。

如果陕西的影视公司,能践行吴天明的理念,主旋律电影兜底儿,商业电影赚钱,盈利用于扶持艺术电影,三个方向全面开花,何乐而不为呢?而陕西的影视行业之所以没落,恰恰是因为思想太过保守,意识太过陈旧,商业化程度严重不足造成的。

缺乏自己开发、制作商业电影的能力,也是陕西的弊端。和人才匮乏有关,也和制度不松绑有关。

民营的影视公司,没有政策的优惠和扶持,又没有能力运作资本,即便有心做事也无力实现。

而国企背景的影视公司,任用的高层,多是宣传系统的干部,专业干部能力再强也得靠边站。同样一个剧本,可能这边层层审批的流程还没走完,北京的影视公司已经进入拍摄制作了。

这同样是陕西的影视公司应该向吴天明学习的,择优任用专业能力强的年轻干部,然后充分放权。

政府扶持不力 配套政策缺席

非陕西籍籍影视人c认为:“陕西想要发展发展影视,最方便快捷的就是做影视城这样产业下游的东西,因为原创、项目开发、审批、制作的资源还是都在北京,上海都不行。制作部分也可以发展,现在很多好莱坞大片的特效会拆分到韩国、印度、中国同时做,而没有地域限制。”

陕西籍影视人d说:“不管是做影视产业基地还是影视城,只要政府出地,出减免税收的政策,多的是公司削尖脑袋去。”

如今国内的国家级影视产业基地有北京中国怀柔影视基地、青岛灵山湾影视文化产业区、无锡国家数字电影产业园、杭州中国浙江影视产业国际合作实验区、浙江横店影视产业实验区这五个,其他地方大大小小的影视城和产业园有几千个,真正站在金字塔尖儿上的都是政府扶持力度大,减免税收和土地政策优惠力度大的。

就说最出名的浙江横店影视实验区吧。那些公司名称前面有“东阳”俩字儿的都是在横店注册的。截至2015年底,横店有六百多家影视文化企业、两百多家工作室入驻,仰赖的也是优惠的税收和土地政策。

表面上看政府的财政收入减少了,可横店累计接待1600多个剧组,拍摄影视剧4.2万余集(部),直接带动了整个地区的周边人口就业和服务业发展。

最近比较火的是江苏常州西太湖影视产业基地,他们的目标是打造国内领先的现代内景基地、民国内景基地和超级网剧基地,形成完整的影视生态产业链。

据说除了减免税收,拍戏的时候政府配合优惠政策,公司和剧组吃住行都有政府关照,接待的周到程度堪比国家领导人。这些优厚的条件,吸引了许多影视公司入驻。

图为江苏常州西太湖影视产业基地

这些路子,陕西不是没走过。陕西籍影视人a说:“曲江影视的模式,虽然存在争议,但是是在政府许可的范围内走市场化方向,里面有些经验是值得借鉴的。他们前几年做了影视文化产业园区,入驻了很多企业,但都后继乏力,这和没有实质性的减免税收政策关系很大。”

陕西第一座大型影视城——白鹿原影视城七月刚刚开园,目前看来基本就是个体验民俗风情的影视主题公园。

2016年5月23日,“中影国际丝路电影城”项目签约仪式在西安举行,据说未来将是“中国最大的影视城”。这一次,希望政府能给点儿力吧。

作者:秀山

微信号:zhenguanclub

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